Top 25 bộ phim hoạt hình hay nhất – Sưu tầm

Giai đoạn vừa qua là một thập kỷ phát triển mạnh mẽ của phim hoạt hình. Những tên tuổi lớn như Disney/Pixar đã thống trị lĩnh vực này và cho ra đời nhiều bộ phim tuyệt vời. Nhưng ko kể đó, những hãng phim như Laika vẫn đang tiếp tục phát triển và tạo được tầm ảnh hưởng.

Tuy nhiên, điều rất cần thiết nhất vẫn là chất lượng của những bộ phim. Trong những năm vừa qua, người hâm mộ đã được thưởng thức một số tác phẩm mang đảm bảo chất lượng, tới từ nhiều hãng phim, quốc gia và với những tầm nhìn nghệ thuật khác nhau.

Hiện giờ, thập kỷ đã sắp kết thúc. Hãy cùng Quantrimang.com tập hợp một danh sách những bộ phim hoạt hình được yêu thích, phát hành từ năm 2010 tới 2019. Từ những hiện tượng văn hóa tới một số điều hết sức kỳ lạ, danh sách này bao gồm sở thích của tất cả mọi khán giả hâm mộ phim hoạt hình. Cùng khám phá yếu tố qua bài viết sau đây nhé!

25. Bí kíp luyện rồng 2 (2014)

Thay vì làm theo cùng một công thức như bộ phim lần đầu với thành công rực rỡ, phần tiếp theo của Dean Deblois, phát triển thêm phạm vi cốt truyện, trong lúc vẫn giữ nguyên được cảm xúc, chiều sâu và tính đáng yêu của bộ phim, lúcến cho Bí kíp luyện rồng (tên tiếng Anh là How to Train Your Dragon) trở nên tuyệt vời. Sự công phu của bộ phim hoạt hình này lúcến cho khán giả mong đợi được thđấy phần tiếp theo.

24. Batman: Đối Đầu Mặt Nạ đỏ (2010)

DC làm rất nhiều phim hoạt hình dạng direct-to-video (phát hành trực tiếp ở định dạng video gia đình thay vì chiếu rạp hay phát sóng truyền hình), nhưng hầu hết trong số đó đều ko thu hút được nhiều sự quan tâm. Nhưng Batman: Đối Đầu Mặt Nạ đỏ (tên tiếng Anh là Batman: Under The Red Hood) đảm nhận nhiệm vụ chuyển thể một trong những câu chuyện đen tối nhất trong lịch sử Caped Crusader, và giải quyết một số câu hỏi rất thực về đạo đức của Batman.

23. Nữ hoàng băng giá (2013)

Bộ phim theo chân một công chúa với nhiệm vụ cứu vương quốc phép thuật khỏi mùa đông vĩnh cửu. Sức ảnh hưởng của bộ phim này lớn tới mức ngay cả những người chưa từng xem qua cũng biết tới sự tồn tại của nó. Trong tất cả những bộ phim hoạt hình sẽ được phát hành ở thập kỷ này, Nữ hoàng băng giá (tên tiếng Anh là Frozen) trở thành hiện tượng văn hóa lớn nhất, bởi vì ko ai trong chúng ta mang thể cưỡng lại sự quyến rũ mê hoặc của nó.

22. Biệt Đội Siêu Anh Hùng Teen Titans (2018)

Những bộ phim Deadpool nổi tiếng với sự vui nhộn của những siêu anh hùng và Biệt Đội Siêu Anh Hùng Teen Titans (tên tiếng Anh là Teen Titans Go! To the Movies) cũng xứng đáng nhận được một lời khen ngợi. Đây là bộ phim giúp cho mọi thành viên trong nhà đều cảm thđấy vui vẻ. DC đã chú tâm vào việc tạo những yếu tố thú vị trong những bộ phim phát hành vừa qua. Và để cho ra đời một bộ phim thú vị thế này, có thể hẳn người làm ra nó cũng phải mang đầu óc vô cùng “lầy lội”.

21. Ráp-phờ đập phá (2012)

Ráp-phờ đập phá (tên tiếng Anh là Wreck-It Ralph) được phát hành vào thời điểm mà những trò chơi điện tử đã phát triển rất tiên tiến, nhưng lại gợi nhắc cho những khán giả lớn tuổi về ký ức tuổi thơ với những máy game xèng cũ. Bộ phim xoay quanh Ralph – kẻ vốn là nhân vật phản diện – muốn thay đổi để trở thành anh hùng.

20. Cừu quê ra phố (2015)

Tiếp nối truyền thống của những bộ phim như Babe 2: Pig in the City và Homeward Bound II: Lost in San Francisco, Shaun the Sheep Movie (Cừu quê ra phố) là một câu chuyện thú vị về những con vật khám phá toàn cầu trong môi trường đô thị. Phim này được giới thiệu là khá táo bạo so với một bộ phim trẻ em chính thống, vì nó ko chứa bất kỳ đoạn hội thoại nào. Điều đó chứng minh rằng, việc pha trò bằng hình ảnh thường sáng tạo và vui nhộn hơn nhiều.

19. Dạo bước phố đêm (2017)

Dựa trên một cuốn tiểu thuyết của Tomihiko Morimi, bộ phim hài lãng mạn này của Masaaki Yuasa kể về hai sinh viên đại học – một chàng trai và một cô gái – trong suốt buổi tối. Chàng trai lên kế hoạch để thể hiện tình cảm lãng mạn của mình dành cho cô gái, nhưng một loạt những tình huống kỳ lạ cứ lúcến cho họ nhữngh xa nhau.

Cốt truyện rất đơn thuần, nhưng Dạo bước phố đêm (tên tiếng Anh: The Night is Short, Walk on Girl) tương tự một giấc mơ, dẫn dắt người xem qua một khung cảnh kỳ lạ và siêu thực. Phần hình ảnh gợi nhớ khá nhiều tới Ralph Bakshi, nhưng Yuasa xứng đáng được khen ngợi vì đã tạo ra phong nhữngh của riêng mình.

18. Bí kíp luyện rồng (2010)

Bí kíp luyện rồng là bộ phim đã thu hẹp khoảng nhữngh giữa Dreamworks và Pixar. Nhân vật chính là Hiccup, một cậu bé Viking ko hoàn toàn phù hợp với tiêu chuẩn của một đấng nam nhi mà xã hội yêu cầu, nhưng ngôi sao thực sự lại là Toothless, một con rồng nhỏ, được tạo hình tuyệt vời với diện mạo và hành động y như thực.

17. Những đứa con của sói (2012)

Không thể phủ nhận rằng Mayazaki là một tên tuổi lớn của nền hoạt hình Nhật Bản, nhưng Mamoru Hosoda cũng là một đạo diễn ko hề thua sút. Hợp nhất phong nhữngh vẽ tay với nghệ thuật CGI, Hosoda mang sở trường tạo ra những thế giới đầy màu sắc, phong phú, với nhiều yếu tố bổ sung cho những câu chuyện kỳ ​​diệu, tình cảm và ko kém phần ly kỳ.

Wolf Mother (Sói mẹ) là một câu chuyện về tình mẹ đơn thân, xoay quanh một góa phụ và hai đứa con, lúc phấn đấu thích nghi với toàn cầu bình thường ở nông thôn. Tất nhiên, điều này thật khó khăn lúc cả hai đứa trẻ thường xuyên biến thành sói. Bên cạnh việc khám phá những thách thức của việc làm cha mẹ, đây cũng là một bộ phim tràn đầy sự ấm áp và tình yêu.

16. Công chúa tóc xù (2012)

Công chúa tóc xù (tên tiếng Anh là Brave) đã đánh dấu bộ phim Disney thực sự lần đầu của Pixar, sau lúc được House of Mouse mua lại. Bộ phim chứa đựng nhiều dấu ấn của những câu chuyện cổ tích Disney thời xưa – công chúa, phù thủy, v.v… – và đó ko phải là một điều xấu. Bộ phim mang tới cho khán giả một trải nghiệm phong phú chứa những nhân vật mạnh mẽ, phần hoạt hình tuyệt đẹp và những khoảnh khắc sâu lắng.

15. Hành trình của Moana (2016)

Hành trình của Moana có thể chắn là một thành công của Disney. Bộ phim CGI hoàn toàn lần đầu của Ron Clements và John Musker, Moana, chứa đựng một sự tôn trọng lớn đối với văn hóa Polynesia. Nội dung bộ phim là cuộc hành trình khám phá bản thân và tuổi thành niên của nữ anh hùng Moana. Bên cạnh việc là một cuộc phiêu lưu thú vị trong khuôn mẫu cổ điển của Disney, Moana đánh dấu những hy vọng bắt đầu một kỷ nguyên mới về sự tôn trọng đối với những nền văn hóa khác trong phim của Disney.

14. Anomalisa – Những Mảnh Ghép Của Nỗi Cô Đơn (2015)

Bộ phim hoạt hình hài – chính kịch kiểu stop-motion (hoạt hình tĩnh vật) của Charlie Kaufman theo chân một chuyên gia dịch vụ khách hàng, chỉ quan tâm tới bản thân mình và coi mọi người trên trái đất đều giống nhau – cho tới lúc anh ta mang tình một đêm với một người phụ nữ lúcến cho anh ta cảm thđấy như mình sống lại. Tuy nhiên, niềm vui ko kéo dài quá lâu. Sự bi quan của Kaufman ko cho phép những sự kiện như vậy thay đổi thế giới quan của nhân vật, và chúng ta biết rằng nhiều trái tim đã tan vỡ sẽ ko bao giờ mang thể chữa lành. Anomalisa là một người vụng về, khó chịu, nhưng lại hài hước và hấp dẫn theo nhữngh mà chỉ mang những bộ phim của Kaufman mới mang thể diễn tả được.

13. Paranorman Và Giác Quan Thứ 6 (2012)

Ngoài việc là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất thập kỷ, Paranorman Và Giác Quan Thứ 6 cũng là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất trong vài năm qua. Tuy nhiên, nhữngh tiếp cận của ParaNorman vẫn rất thân thiện với trẻ em. Thông điệp mà ParaNorman muốn truyền tải là: Hãy cứ là chính mình, bất kể người khác cảm thđấy kỳ quặc ra sao, vì chính điều đó lúcến cho bạn trở nên vượt trội. Mọi nhóm tuổi đều mang thể thđấy bộ phim này mang một ý nghĩa nhất định.

12. Đảo Của Những Chú Chó (2018)

Cốt truyện khá đơn thuần trong Isle of Dogs (tên tiếng Việt là Đảo Của Những Chú Chó) được củng cố bởi màn trình diễn giọng hát của Bryan Cranston, lúc chú chó mà anh lồng tiếng dẫn cậu bé Atari Kobayashi (Koyu Rankin) đi qua những vị trí trong một hành trình tình bạn tuyệt vời, vượt qua rào cản tiếng nói.

11. Rango – Tắc kè nhát gan (2011)

Johnny Depp đảm nhiệm trọng trách lồng tiếng cho nhân vật tí hon, một con tắc kè hoa đang trải qua cuộc khủng hoảng vì giấc mơ trở thành anh hùng đã vụt khỏi tầm tay. Tuy nhiên, lúc tới thị trấn Dirt West, với tài ăn nói của mình, Rango được bầu làm cảnh sát trưởng và phải đối mặt với rất nhiều khó khăn sau đó.

10. Nổi gió (2013)

Nổi gió (tên tiếng Anh là The Wind Rise) là một sự tương phản rõ nét với hầu hết những bộ phim của Hayao Miyazaki cho tới hiện tại. Phép thuật kỳ diệu trong những tác phẩm trước đây của ông đã vắng bóng, thay vào đó là một cốt truyện bình lặng nói về cuộc đời của một kỹ sư máy bay. Mặc dù vậy, phim vẫn mang một yếu tố giả tưởng.

Nhân vật chính, Jiro Horikoshi (một nhân vật lịch sử ngoài đời thực, đồng thời là người thiết kế máy bay chiến đấu mà Nhật Bản sử dụng trong Thế chiến II), thường mơ ước được bay và tưởng tượng nhà thiết kế máy bay Giovanni Caproni đang ko kể mình. Dù vấp phải tranh cãi nặng nề, nhưng The Wind Rise được giới thiệu là một bộ phim hoạt hình bậc thầy.

9. World of Tomorrow (2015)

Nhìn thoáng qua, World of Tomorrow trông khá cơ bản so với những bộ hoạt hình khác được phát hành trong thập kỷ này. Các hình vẽ dạng que và hình ảnh do máy tính tạo ra ko quá phức tạp, nhưng điều đó làm cho bộ phim này trở nên độc đáo. Bộ phim kể câu chuyện về một cô bé, được phiên bản người lớn của chính mình trong chuyến du hành thời gian ghé thăm, và cùng nhau thực hiện một cuộc phiêu lưu tới tương lai. Nhà văn – đạo diễn Don Hertzfeldt đã ghi lại hình ảnh đời thực của cô cháu gái 4 tuổi lúc tạo ra bộ phim, và với những lời nói trẻ con ngây thơ, ông đã kể một câu chuyện đầy ắp ý nghĩa và những suy nghĩ kích thích tư duy về toàn cầu.

8. Câu chuyện Lego (2014)

Mặc dù phần tiêu đề ngụ ý quảng cáo cho một hãng đồ chơi, nhưng Câu chuyện Lego (tên tiếng Anh là The Lego Movie) đã chiếm được cảm tình của khán giả, với khả năng trích dẫn ở cấp độ meme và nét quyến rũ hoài cổ. Hãng phim Animal Logic của Úc đã tiên phong cho một phong nhữngh hoạt hình kiểu pseudo-stop-motion độc đáo để giúp thế giới Lego trở nên sống động.

7. Kubo Và Sứ Mệnh Samurai (2016)

Bên cạnh việc mô phỏng nhiều loại hình nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản như in mộc bản và vẽ tranh thủy mặc, bộ phim cũng mang những cảnh hành động xuất sắc và một con rối quái vật bằng xương 16 chân cần một robot vượt trội để di chuyển. Kubo Và Sứ Mệnh Samurai (tên tiếng Anh là Kubo and the Two String) mang thể thiết lập tiêu chuẩn cho thể loại stop-motion trong thập kỷ tới.

6. Tên cậu là gì? (2016)

Bộ phim hài lãng mạn hoán đổi thân xác này của Makoto Shinkai sở hữu một số tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất từng được trình chiếu. Shinkai mang lại cảm giác rực rỡ về ánh sáng và bóng tối. Điều này kết hợp với phần nền được thể hiện một nhữngh đáng yêu làm cho bộ phim tuyệt vời hơn so với đời thực. Hai nhân vật chính Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) và Taki Tachibana (Ryunosuke Kamiki) dường như bị cuốn vào một kịch bản hài lãng mạn khá phổ biến, nhưng một bất ngờ dẫn tới kết thúc vô cùng căng thẳng.

5. Phi vụ động trời (2016)

Chắc hẳn bạn sẽ ko bao giờ mong đợi một bộ phim về những con vật biết nói sẽ mang tới thông điệp về nạn phân biệt chủng tộc và định kiến, nhưng đó chính xác là những gì bộ phim Phi vụ động trời (tên tiếng Anh là Zootopia) đã làm được.

Lđấy bối cảnh trong một thế giới giàu trí tưởng tượng, mang nhiều loài động vật giống con người, Phi vụ động trời tiến một bước xa hơn so với những nhân vật cổ điển của Disney như Mickey, Donald và Goofy, khám phá những hệ lụy và hậu quả của một xã hội đầy định kiến qua con mắt của cảnh sát Judy Hopps, chú thỏ lần đầu làm làm việc thường do những loài động vật to lớn đảm trách.

Một số kỹ thuật cao cấp đã được sử dụng trong việc tạo ra bộ phim này, bao gồm một chương trình dựng lông thú được thiết kế vượt trội mang tên là iGroom. Được thêm vào phần thiết kế và hoạt hình xuất sắc, đặc trưng của Disney, một số nhân vật với biểu cảm nghiêm túc lại thể hiện một sức hấp dẫn đáng ngạc nhiên.

4. Câu chuyện đồ chơi 3 (2010)

Trong 15 năm, khán giả đã chứng kiến ​​những món đồ chơi của Andy lần lượt bị bỏ rơi, vì cậu bé tăng trưởng như mọi đứa trẻ khác và ko còn cần tới chúng nữa. Nhưng chúng vẫn cần cậu bé. Đó là một hành trình cảm động, chân thực và thuần lúcết. Thật khó để tưởng tượng một bộ phim hoạt hình phiêu lưu như thế này lại mang thể nắm bắt được khao khát muốn quay lại thời thơ ấu của khác giả hiệu quả tới như thế.

3. Hội ngộ kỳ diệu (2017)

Được đạo diễn bởi Lee Unkrich, bộ phim Hội ngộ kỳ diệu (tên tiếng Anh: Coco) là một câu chuyện kể về việc theo đuổi giấc mơ, cũng như đặt ra sự suy ngẫm về sự sống và chiếc chết. Điều rất cần thiết là những bộ phim cho trẻ em phải tìm được nhữngh giải quyết những vấn đề nặng nề như chiếc chết sao cho thật nhẹ nhàng, khéo léo và Coco thành công với sự bất ngờ trong vấn đề đó.

Câu chuyện kể về một cậu bé được đưa tới vùng đất của người chết, nơi cậu gặp một số người bạn mới, thành viên cũ của gia đình và thần tượng âm nhạc của mình. Bộ phim tưởng tượng về cõi chết rất sống động và thú vị, cùng với một số bài hát hấp dẫn được đưa vào một nhữngh khéo léo.

2. Những mảnh ghép cảm xúc (2015)

Nếu mang một điều gì đó có thể chắn trong toàn cầu này, thì đó là ko thể tránh khỏi sự thay đổi. Sự thay đổi mang thể là vui, buồn, đáng sợ, và trong một số trường hợp, tất cả những điều trên. Nhưng điều đó ko thể tránh khỏi, và đây là chủ đề chính của Những mảnh ghép cảm xúc (tên tiếng Anh: Inside Out).

Câu chuyện kể về một cô bé 11 tuổi, bị buộc phải định cư ở một thành phố khác lúc cha cô nhận làm việc mới. Động thái này mang tới cho cô bé 5 cảm xúc cốt lõi – tất cả đều được nhân nhữngh hóa một nhữngh đầy màu sắc thành những nhân vật với tính nhữngh riêng. Điều mà người xem rút ra sau lúc thưởng thức bộ phim này là bất kể tuổi tác, tình huống nào trong toàn cầu, việc đôi lúc bạn cảm thđấy ko ổn là điều rất tự nhiên.

1. Người Nhện: Vũ Trụ Mới (2018)

Người Nhện: Vũ Trụ Mới (tên tiếng Anh: Spider-Man: Into the Spider-Verse). kiệt tác năm 2018 này lần lần đầu đưa Miles Morales lên màn ảnh rộng, cùng với một câu chuyện thực sự cảm động về chủ nghĩa anh hùng, tình bạn và gia đình. Bộ phim pha trộn giữa hoạt hình truyền thống và CGI làm cho khán giả thđấy thích thú lúc xem, ngay cả lúc tắt âm thanh.

Xem thêm: